Рич Карлгаард - В здоровом бизнесе – здоровый дух. Как великие компании вырабатывают иммунитет к кризисам

Конечно, Disney – это яркий пример компании «бизнес – потребитель». Но ее тип возрождения годится и для организаций типа «бизнес – бизнес». Вспомним о компании SAP, немецком софтверном гиганте, которого мы подробно обсуждали в главе 5. Многие в Кремниевой долине уже списали было компанию со счетов как очень неповоротливую и жесткую. Но для того чтобы обновить свою продуктовую линейку, SAP решилась на два весьма необычных шага.

Во-первых, SAP взяла на вооружение инновационную методологию дизайн-мышления, впервые внедренную компанией IDEO и в настоящее время активно развиваемую Стэнфордской школой дизайна. По сути, она представляет собой итерационный, творческий способ осознания и решения проблем. С помощью данной методологии SAP сегодня предлагает решения, отличающиеся высоким качеством по меньшей мере в трех отношениях: жизнеспособности (решение должно иметь коммерческий смысл), осуществимости (оно должно быть технически возможным) и, самое главное, привлекательности (люди должны хотеть его).

Чтобы сделать свои продукты более привлекательными (и это второй необычный шаг, предпринятый SAP), компания взяла курс на сближение программного обеспечения для бизнеса с программным обеспечением для индивидуальных пользователей и геймеров. В былые времена SAP выбрала бы в качестве эталона аналогичные пакеты программ для предприятий, разрабатываемые конкурентами. Но сейчас компания сравнивает свою продукцию с товарами, например, Electronic Arts, популярного производителя видеоигр. Видите ли, успешная игра должна в течение первых семи минут вызвать у геймера внешне заметный интерес и удовольствие. Если этого не происходит, значит, она, скорее всего, провалится на рынке. Такой тип видимой реакции создает то, что называют «эмоциональным импульсом».

«Именно так мы должны переосмыслить привлекательность программного обеспечения для бизнеса, – говорит Джим Снабе, бывший СЕО компании SAP. – Это „мягкий“, но очень важный навык. И если вернуться к материальным аспектам, то это целесообразность нового продукта и осуществимость замысла. Эти два параметра легко измерить. Можно составить экономическое обоснование проекта и доказать его жизнеспособность и осуществимость с технической точки зрения. Но я могу бесконечно доказывать, что продукт, эмоционально не заинтересовавший пользователей, не будет иметь успеха».

Помня об этом, Снабе спросил специалистов SAP, сколько времени понадобится для того, чтобы бухгалтер проявил видимую радость от использования их новой программы. «Откровенно говоря, оказалось, что в настоящее время для этого требуется чуть больше семи минут», – признался он мне. (Думаю, причина состоит в ошибочной предпосылке, что бухгалтеры вообще способны проявлять видимое удовольствие.)

Но шутки в сторону, любая компания способна вновь обрести вкус. Это вопрос лишь времени и желания. Обычно большинство предприятий появляются на свет благодаря энтузиазму и увлеченности одного или нескольких основателей. А это значит, что для большинства начинающих компаний характерна культура, опирающаяся на высокий вкус и признающая ценность разных точек зрения, в которой команды работают вместе ради создания инновационных продуктов и услуг. Таким образом, «ДНК культуры» изначально заложена в деятельность стартапов и рано или поздно проявит себя в их продуктах. Иногда для этого потребуется провести самоанализ, оказаться на грани поражения или испробовать совершенно новый способ мышления.

Но «ДНК» уже есть – это точно.

Почему мы так превозносим креативность? Могу поделиться собственным мнением, отражающим религиозный взгляд на эту проблему. Верите ли вы в то, что человек создан по образу и подобию Божьему? Я верю. Давайте рассуждать логически: если люди созданы Богом по его же образу и подобию, то можно предположить, что они созданы для того, чтобы идти дальше и творить. Поскольку мы несем на себе отпечаток Божьего вдохновения, то просто обязаны создавать. Раз это действительно так (а я в этом уверен), зачем Богу отказывать нам в способности к творчеству?

Вас не убедили мои аргументы с позиции веры? Поставим вопрос иначе: обеспечивает ли способность к творчеству преимущество в процессе эволюции? Трудно сказать. Действительно ли человек как победитель (на данный момент) эволюционной гонки обладает врожденной способностью к творчеству? Можно ли это считать условием выживания? Или кое-кто из нас эволюционировал, увы, лишь для того, чтобы стать механически выполняющим приказы поденщиком?

В этой главе и во всей книге я последовательно провожу идею, что каждый человек обладает способностью к творчеству (явной или скрытой), и притом куда более сильной, чем мы думаем. Проблема большинства из нас состоит в том, что мы не знаем, как раскрепостить свою креативность. Хотя последняя не является единственным фактором вкуса, раз мы обсуждаем в данной главе именно вкус, но тем не менее она очень важна для его развития. Вкус – это отправной пункт для формирования собственной точки зрения, как говорит Тони Фаделл. Способность к творчеству позволяет генерировать новые идеи или подходы, что является основой инновационного процесса, да и вообще развития цивилизации.

И точно так же, как творческие способности не являются уделом одних только артистов и дизайнеров, люди со вкусом и эстетическим чутьем отнюдь не являются исключительно продуктом воспитания художественных школ. Иными словами, не заморачивайтесь понапрасну: вкус, креативность и способность к дизайну можно в себе развить. Этими качествами совсем не обязательно обладать от рождения. Если бы люди лучше разбирались в секретах притягательности и создания позитивного впечатления, то могли бы разработать целый словарь терминов по эстетике.

Видите ли, технологии меняются быстро, а люди – нет. Это означает, что некоторые эстетические принципы остаются неизменными на протяжении тысячелетий: за миллионы лет эволюции мы выработали четкие внутренние убеждения в том, что красиво, а что безобразно. Рассмотрим эти принципы подробнее.

Тысячи лет философы, математики, художники восхищались уникальными свойствами золотого прямоугольника. Это магическая фигура, основанная на золотом сечении (соотношении) сторон, равном 1,618 к 1, или приблизительно 5/8, которое соблюдается в формате книг, плоскоэкранных телевизоров и карманных электронных гаджетов. На его же основе определяется формат фотографий, выигрывавших Пулитцеровские премии, и популярных блокбастеров. Многие великие художники – от Леонардо да Винчи до Сальвадора Дали – использовали в своих шедеврах золотое сечение как основную геометрическую пропорцию. Почему?